一般的に「芸術」といえば、ゴッホの『ひまわり』、ロダンの『考える人』、モネ の『睡蓮』など、個人の創作を指す場合が多い。しかし、そうした所産を個人の能力 のみに帰結する思考は短絡的だ。芸術家の存在する政治・社会・経済・文化的土壌、 及びそれらが作品に与える影響を顧みずして、「芸術」の価値や存在意義を判断する ことは難しい。

亀山郁夫の『ロシア・アヴァンギャルド』を一読すると、改めてそうしたコンテク ストが働きかける力の大きさを思い知らされる。ロシアの前衛芸術家の創造力と可能 性がいかに政治環境との呼応によって誕生し、社会との格闘の中で育まれ、スターリ ン政権の下で無残に破壊されたかが簡潔に記されている。

ロシア・アヴァンギャルドの生成を助長したのは、さまざまな角度から（弁証法的 ）働きを加える一種のアンチ性であった。西欧社会、キリスト教、アカデミズム、近 代化、象徴主義といったパラダイムへの反発から、まずは原始回帰の精神（プリミテ ィヴィズム）が生まれ、それはすぐに抽象芸術やギレヤ派による未来派運動へと転移 していく。

そして革命期を迎えると、前衛芸術はさまざまな内的融合と衝突を繰り返す。人間 の純粋な知覚を結晶化しようと試みるマレーヴィチのスプレマティズム絵画と、芸術 をキャンバスから空間へ解放しようと謳ったタートリンの反レリーフ運動が対立を展 開し、ネップ期に創刊された『レフ』の下には構成主義者やフォルマリストをはじめ としたさまざまな面々が集合し、左翼芸術戦線（赤い芸術インターナショナル）を標 榜する。そこには詩（マヤコフスキー）、演劇（メイエルホリド）、映画（エイゼン シュタイン）、絵画（ロトチェンコ）、音楽（モソローフ）、建築（メーリニコフ） といった多様なメディアが加わり、若き生産者たちは創作に多大なエネルギーを注ぐ。

アヴァンギャルド運動に歯止めをかけたのは、皮肉にも芸術家たち同様、革命の「 完成」を目指したスターリンであった。「社会主義リアリズム」を掲げた党内ではア ヴァンギャルド批判の空気が強まり、芸術家に「上からの」圧力が重くのしかかる。 その結果、マヤコフスキーの自殺、マレーヴィチの拘留、ロトチェンコの沈黙、メイ エルホリドの銃殺と一連の出来事が続き、前衛芸術の母体が蝕まれる。若きアーチス トたちの創作は、国家の地下室へと幽閉されてしまう。

こうしてロシア・アヴァンギャルドは悲劇的な顛末を迎えるわけだが、本書が一貫 して描き起こすのは、政治と芸術が際限なく衝突を繰り返した、20世紀初頭−30年代 におけるロシアの特異な文化環境だと思える。エレーナ・グロー、オリガ・ローザノ ワ、リュボーフィ・ポポーワら女性芸術家について、一般の読者向けに書かれた本書 はあまり言及しないが、はたして彼女たちのパースペクティブはどこへ向けられてい たのか？周辺共和国の活動ははたして異質だったのか（例：ドヴチェンコの映画）？ 　こうした疑問を解消するには、末尾の文献リストを参照する必要がある。

ロシア・アヴァンギャルド芸術に関する簡潔かつ明瞭な入門書として、本書を勧め たい。（北村洋）